FARNSWORTH HOUSE
Mies Van Der Rohe, 1946-1951
"Less is more", du dépouillement naît la richesse. La célèbre devise de Ludwig Mies Van der Rohe prend tout son sens dans l'une de ses réalisations aux formes et aux proportions les plus pures. Cette maison individuelle au minimalisme épuré, totalement ouverte sur le paysage, offre une nouvelle vision de l'architecture du XXème siècle.
Lorsque vous contemplez la nature à travers les parois en verre de la maison Farnsworth, elle prend une signification plus profonde que lorsque vous la contemplez à l'extérieur. La nature révèle ainsi davantage de choses - elle devient une partie intégrante d'un tout
N HOUSE
Sou Fujimoto, 2008
Dans cette maison, l’intérieur et l’extérieur sont mis en constante interaction.
Cette construction est composée de 3 “coquilles” de grandeur différente. Ces "boîtes" s’insèrent l'une dans l’autre afin de former un espace de plus en plus intime. Grâce à cette configuration, la maison demeure en constante relation avec l'extérieur.
BAUHAUS
Allemagne, 1919 - 1933
Walter Gropius
Ludwig Mies Van Der Rohe
Vassily Kandinsky
Le Corbusier
Frank Lloyd Wright
Paul Klee
Le Bauhaus est une école d'art allemande, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international.
Le Bahaus se distingue par des caractéristiques qui lui sont propre: - "Form follows function" (la forme suit la fonction)
- Aucun matériaux n’est trop vulgaire pour être maquillé à des fins esthétiques. La structure, qu’elle laisse apparaître des barres de métal ou des poutres, n’a nullement besoin d’être cachée ou décorée. Elle fait partie intégrante de la conception de l’objet.
- Style minimaliste, lignes droites et formes géométriques.
- Les ateliers du Bauhaus servaient de laboratoires à la conception, le développement et l’amélioration de nouvelles technologies adaptées à la production de masse et répondant aux besoins de leur époque.
GAE AULENTI
Italie, 1927 - 2012
Gaetana « Gae » Aulenti est une designer, architecte et théoricienne italienne.
Elle travaille comme designer à Milan où elle créa notamment la lampe Pipistrello.
Spécialiste de l’aménagement d’espaces publics, elle atteint une renommée internationale dans les années 1980 en aménageant entre autres les intérieurs du musée d’Orsay et du centre Georges Pompidou à Paris, ainsi que le musée national d’art de Catalogne, à Barcelone.
Gae Aulenti est une figure du design industriel post-guerre en Italie.
Dans les années 50 le design est au cœur des problématiques de la production. Les créateurs travaillent de plus en plus sur la relation entre la forme et la fonction, le « form follows function ».
La créativité est conceptuelle et synthétique, on va à l’essentiel.
Entre Modernisme et Art nouveau, en passant par le Pop Art, Gae Aulenti crée de façon intuitive.
Je n’ai jamais pensé aux luminaires en termes d’éclairage technique ou de machine à éclairer, mais de formes, dans une relation harmonieuse avec le contexte pour lequel ils sont créés.
ZAHA HADID
Irak - Angleterre, 1950 - 2016
Zaha Hadid est une architecte urbaniste irako-britannique, figure du mouvement déconstructiviste.
Elle travaille majoritairement le métal et le béton. Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté.
Outre ses travaux d'architecture, Zaha Hadid a conçu de nombreux objets et pris en charge des décorations d'intérieurs.
Hadid a déclaré que ses conceptions architecturales ne visaient pas à laisser une empreinte personnelle sur le monde ou n'étaient pas non plus un acte de complaisance. Le style et les créations de Zaha Hadid s'attaquent plus volontiers aux défis et possibilités du XXIe siècle.
L'architecture, a-t-elle affirmé, « doit contribuer au progrès de la société et au bien-être individuel et collectif. » Les bâtiments nés de sa vision et les idées nées du génie collectif de son cabinet Zaha Hadid Architects peuvent parfois sembler fantastiques et imposants, mais ils découlent tous de la fonction principale de l'architecture, à savoir pouvoir faciliter et vivre la vie quotidienne.
TADAO ANDO
Japon
Né au Japon durant la 2e Guerre mondiale dans des conditions difficiles, sa formation a été uniquement autodidacte.
C’est en observant les artisans de son quartier que Tadao Ando a commencé à s’intéresser à la construction. « Avec eux, j’ai compris combien l’objet réalisé est le reflet de la passion, grande ou petite, qu’y a mise celui qui l’a fabriqué. » Puis à l’adolescence, il a découvert à travers les livres l’œuvre du Corbusier.
L’utilisation d’un unique matériau, l’emploi de formes géométriques simples, le lien évident avec la nature, la matérialisation de la lumière, l’importance des murs, sont tous des aspects qui caractérisent l’ensemble de ses réalisations
A travers ses projets, Tadao Ando souhaite redonner une humanité à l’architecture en créant des espaces sensibles et humains.
DANIEL ARSHAM
New - York
En quelques années, Daniel Arsham est devenu un des artistes les plus prolifiques et les plus originaux de la scène mondiale, poursuivant un travail esthétique et profond sur les traces que nous laisserons dans quelques siècles.
Il développe une pratique artistique alliant la manipulation spatiale à la photographie, le dessin et la sculpture. Arsham explore des matériaux aussi divers que le marbre, la poussière de roche glacière, l’obsidienne, la fibre de verre, le sable… La tonalité monochrome de ses œuvres s’explique en partie par son daltonisme, une cécité partielle aux couleurs qui permet à l’artiste d’insister sur la qualité formelle des objets. Sa palette de blanc, gris et noir épouse la neutralité des codes de notre environnement urbain.
Arsham a fondé Snarkitecture avec son partenaire Alex Mustonen en 2007. A travers ce projet, il a notamment travaillé avec des marques de mode, conçu des aménagements intérieurs et architecturaux, ainsi qu'une gamme complète d'objets de design fonctionnel.